Ce stage s’adresse à des interprètes souhaitant écrire et mettre en scène un spectacle sous la forme d’un seul en scène, ou travailler des monologues pour acquérir une autonomie dans le travail sur la langue, sur la dramaturgie et l’usage de l’image projetée.
À partir d’une histoire personnelle, d’une idée fictionnelle ou d’un fait réel, seront questionnés les éléments essentiels de la dramaturgie : la structure, l’adresse, le dispositif d’écriture, l’évolution du récit et du personnage. Puis chaque participant écrira un texte de dix minutes pensé comme le fragment d’un monologue plus ample.
Il s'agira d'aborder la dramaturgie du texte au plateau ainsi que sa langue, son rythme, sa musicalité dans plusieurs aller-retours entre l’écriture et la scène, avec une attention à la direction d'acteur. La matière textuelle écrite par les participants sera le point de départ d'une réflexion sur l’articulation d’une forme plus complexe, pour étudier l’intégralité du dispositif scénique.
L'usage de l'image dans la création d'un monologue sera questionnée : comment peut-on substituer l’adresse à un partenaire par une caméra ? comment jouer avec une image projetée ? comment construire deux strates de narrations et concilier deux langages différents ? quelle esthétique élaborer en lien avec la matière dramaturgique ? quelles différences entre le jeu au plateau et le jeu à la caméra ?
Objectifs pédagogiques :
- construire une narration, un personnage, un concept de mise en scène
- construire la dramaturgie d’un monologue
- élaborer un spectacle à l'aide d'outils technologiques
- jouer avec les outils technologiques sur le plateau
MODALITÉS
Du 3 au 14 juin 2024 à Marseille
Formation entièrement en présentiel
Durée du stage : 10 jours / 70 heures
Public concerné : artistes interprètes souhaitant expérimenter l’écriture et la mise en scène dans le but d’acquérir plus de liberté et d’autonomie ou de créer leurs propres solos
Conditions d'accès : avoir des droits à la formation disponibles auprès de l'AFDAS (autres financements OPCO : nous contacter)
Tarifs : nous contacter
Informations & inscription : formationpro@lareplique.org / 04 26 78 12 80
Date limite d'inscription : vendredi 3 mai 2024
Dans un souci d'inclusion et d'amélioration de notre accessibilité, nous vous invitons à signaler d'éventuelles situations de handicap afin que nous puissions en tenir compte au mieux.
Née en Roumanie et formée en mise en scène au Conservatoire national d’art dramatique de Bucarest, Alexandra Badea vit en France depuis 2003 et choisit le français comme langue d’écriture.
L’articulation morcelée de ses textes ouvre des espaces où l’image, le son et les corps trouvent une matière brute à laquelle se confronter en un flot ininterrompu. Le politique peut alors s’immiscer dans le territoire de l’intime pour révéler l’indignité des conditions humaines. Une parole, sur le fil ténu d’un rasoir, qui donne de l’élan à la nécessité et à l’urgence de l’action.
Ses textes sont publiés depuis 2009 à L’Arche Éditeur et sont traduits et montés en plusieurs pays en Europe, Amérique du Sud, Afrique. Elle signe également plusieurs fictions radiophoniques sur France Culture dont Red line, Mondes, Europe connexion, mais aussi des scénarios pour le cinéma. Elle met en scène une vingtaine de spectacles en France et en Roumanie d’abord d’auteurs tels Sarah Kane, Dea Loher, Joël Pommerat ou d’écritures de plateau et plus récemment de ses propres textes.
En 2022, elle crée la trilogie Points de non-retour au Théâtre National de la Colline dont le deuxième volet Quais de Seine a été créé en 2019 au Festival d’Avignon. Cette trilogie a au centre les récits manquants de l’Histoire de la France de la colonisation à la post-colonisation.
Elle a publié également deux romans Zone d’amour prioritaire à L’Arche Éditeur et Tu marches au bord du monde aux Editions des Equateurs.
Elle a réalisé plusieurs courts-métrages et elle est en préparation actuellement pour son premier long-métrage. Elle écrit aussi des scénarios en collaborations avec différents réalisateurs.
Alexandra Badea a reçu le Grand prix de littérature dramatique 2013 pour la pièce Pulvérisés et le Prix du Théâtre de l’Académie Française de l’année 2023 pour l’ensemble de son œuvre.
De 2008 à 2014 il est vidéaste sur les spectacles de Ludovic Lagarde alors directeur du centre dramatique national de Reims : Massacre, Un nid pour quoi faire, Un mage en été, la trilogie Büchner.
Il est également responsable de la création vidéo pour le collectif artistique du même CDN. Il collabore notamment avec Constance Larrieu sur Canons de Patrick Bouvet et La fonction de l’orgasme, d’après la thèse Wilhelm Reich et Le point M.
Il crée et réalise en parallèle la série courte Coupez! qui obtient en 2015 le prix du public au festival de la fiction de La Rochelle. A Reims, il met en scène en 2013 Burnout d’Alexandra Badea puis Breaking the News en 2016. Pour la compagnie Léla, il signe la création vidéo de Seasonal affective disorder de Lola Molina en 2018 et de Adeno Nuitome en 2021. En 2019, il fonde avec Camille Panonacle la compagnie Contrechamp, et ils entament un grand travail de médiation culturelle audiovisuelle dans les Pyrénées Atlantiques et les Landes. Il continue à mettre en scène l’écriture d’Alexandra Badea avec la création de La Terre tremble en mars 2022. La même année, il collabore avec l'autrice quand elle met en scène son texte Points de non-retour (Diagonale du vide), et de nouveau avec Celle qui regarde le monde l'année suivante, en signant la création vidéo.