Ce stage immersif, conçu pour allier jeu d’acteur et manipulation d’outils numériques et d'images 3D, place les participants au cœur d’un dispositif unique mêlant réalité et projection. L’objectif est de faire de l’image non seulement un partenaire de jeu, mais aussi un élément scénographique et narratif à part entière.
Sur dix jours, il s'agira d'alterner les rôles d’acteurs et de spectateurs, pour expérimenter les multiples dimensions du travail avec les écrans et la caméra. Loin d’une simple initiation technique, cette formation invite à une réflexion sur la relation entre le corps, l’espace, la lumière, et l’image. L’utilisation d’un écran arqué, de lunettes 3D, et d’un projet de réalisation en direct permettra d’explorer la frontière entre réel et virtuel, entre présence physique et apparitions fantomatiques.
Cette expérience s’appuie sur un corpus narratif en lien avec des thématiques telles que la mémoire, les traces ou les présences fantomatiques. Elle offre des perspectives inédites pour enrichir sa pratique par l’intégration des nouveaux outils visuels et technologiques au cœur de son jeu.
MODALITÉS
Du 7 au 18 avril 2025 à Marseille
Formation entièrement en présentiel
Durée du stage : 10 jours / 70 heures
Public concerné : comédien·ne·s, danseur·euse·s et metteur·e·s en scène professionnel·le·s
Conditions d'accès : avoir des droits à la formation disponibles auprès de l'AFDAS (autres financements : nous contacter)
Tarifs : nous contacter
Informations & inscription : formationpro@lareplique.org / 04 26 78 12 80
Date limite d'inscription : vendredi 7 mars
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Il débute sa carrière à Reims, au lycée et dans le théâtre universitaire, avant de rejoindre Paris, où il se forme au théâtre tout en jouant ses premiers rôles dans des productions d’envergure, notamment avec Jean-Louis Barrault et Olivier Py. Avide de diversité artistique, il interprète un large répertoire, de Tchekhov à Molière, tout en poursuivant des études franco-allemandes à la Sorbonne et à Tübingen. Sa formation se complète par l’assistanat à la mise en scène (Agathe Alexis, Krystian Lupa ...), qui affinent son approche dramaturgique et scénique.
En 1999, il fonde la compagnie Anima Motrix, et signe sa première mise en scène avec Le Grand Cahier d’Agota Kristof, un acte fondateur pour son travail de création. Laurent Hatat explore des thématiques liées à l’altérité, aux rapports de domination et aux enjeux sociaux, qu’il met en lumière dans des spectacles ambitieux, mêlant textes classiques et contemporains. Parmi ses œuvres marquantes figurent Retour à Reims de Didier Eribon, HHhH de Laurent Binet, ou encore Le Corps utopique d’après Michel Foucault. Ses créations, présentées en France et à l’international, allient réflexion intellectuelle et travail sur le corps et la voix, grâce à des collaborations avec des artistes issus de la danse contemporaine.
Laurent Hatat se consacre également à la transmission et au compagnonnage artistique. Titulaire du Diplôme d’État de professeur de théâtre, il intervient dans de nombreuses écoles (École du Nord, Comédie de Saint-Étienne, ERACM) et accompagne de jeunes créateurs et auteurs. Il partage également son expertise dramaturgique lors de résidences en Afrique (Bénin, Guinée) ou à la Chartreuse de Villeneuve. Attaché à l’éducation artistique, il propose des ateliers pour acteurs professionnels dans des CDN et soutient l’égalité des chances à travers des dispositifs pédagogiques inclusifs. Son engagement pour l’émergence de nouvelles voix et son exploration constante des liens entre corps, texte et société font de lui un acteur clé de la scène contemporaine.
Artiste aux multiples facettes, dont le parcours singulier allie sciences et arts. Formé comme physicien, ingénieur de l’ENSPG et docteur en nanoélectronique, il entame sa carrière comme enseignant-chercheur à Grenoble. Une rencontre marquante avec la danse contemporaine, notamment avec la compagnie Pascoli, l’amène à explorer les relations entre l’image et la scène, intégrant la vidéo comme un véritable acteur du spectacle vivant. Depuis 2001, il développe une pratique centrée sur l’improvisation et le dialogue entre image et autres arts scéniques (danse, musique, théâtre, lumière), collaborant avec des artistes divers tels que Sophie Agnel ou Jérôme Noetinger.
Artiste associé à l’Hexagone Scène Nationale Arts-Sciences (2017-2020) et résident à l’Atelier Arts Sciences dans le cadre du programme H2020 Europe-Japon, il se consacre à la recherche et à la création vidéo. Ses travaux incluent performances, installations, créations pour le théâtre et la danse, et développement d’outils innovants comme le logiciel In Videre. Depuis 2023, il explore également la réalité virtuelle, notamment avec le spectacle de rue Dans un espace incertain, où le casque VR devient un instrument chorégraphique.
En parallèle, Lionel Palun partage son expertise à travers des ateliers pédagogiques et des installations plastiques dans des lieux comme la Condition Publique à Roubaix ou la Nuit Blanche de Metz. Il a également développé une activité autour des NFT, créant des œuvres numériques et des outils blockchain. Sa démarche hybride, mêlant technologie et création artistique, en fait une figure majeure de l’innovation dans le spectacle vivant.