FORMATION PRO - L'âme du film, le plaisir du jeu : acteurs et réalisateurs autour de la caméra

Ancien professeur d’anglais, il devient directeur de casting pour le réalisateur Jacques Doillon en 1997. Il travaille ensuite sur une soixantaine de longs métrages dirigés entre autres par Jean-Luc Godard, François Ozon, André Téchiné, Claude Chabrol, Coline Serreau, Danièle Thompson, Catherine Corsini, mais aussi Peter Greenaway, Robert Zemeckis, Terrence Malick, Woody Allen ou sur les franchises Harry Potter et James Bond. Parallèlement auteur et scénariste, il collabore à des séries populaires (Vénus et Apollon, Hard ou Fais pas ci, Fais pas ça) et adapte et met en scène pour le théâtre, notamment en 2019, Noire de et avec Tania de Montaigne (CDN Rouen/Théâtre du Rond Point).
Avec son frère, le romancier David Foenkinos, il réalise en 2006 le court métrage, Une histoire de pieds, avant d’adapter le best-seller de David,  La Délicatesse en 2011 avec Audrey Tautou et François Damiens, nommé aux César du meilleur premier film et de la meilleure adaptation, et sorti dans plus de 30 pays, avant Jalouse en 2017 qui vaut également une nomination aux Prix Lumière et aux César ainsi qu’un Globe de Cristal de la meilleure actrice à son interprète principale, Karin Viard. Ils sont actuellement en préparation de leur 3ème long métrage, Les Fantasmes.
Ayant à cœur la transmission, Stéphane intervient régulièrement dans le milieu scolaire, universitaire (Femis, Cinéfabrique, UNIL/Lausanne…), carcéral ou auprès de chefs d’entreprises sur des thématiques allant de l’adaptation aux techniques de recrutement. Il anime également des stages de comédiens et des ateliers de scénarii ainsi que des rencontres et débats au Festival de Cannes, au Festival des Scénaristes de Valence, à Série Manias ou au Festival du Film Américain de Deauville. Par ailleurs ardent défenseur de la parité et de la diversité dans le milieu artistique, il est impliqué dans les associations 50/50, Le Tunnel des 50, HeforShe / ONU Femmes France.

Diplômée de l'école du Théâtre National de Strasbourg (TNS) en 1990, Marilyne Canto démarre sa carrière sur les planches, sous la direction de Jacques Lasalle et de Jean Jourd'heuil. L’aventure continue devant les caméras de Claude Chabrol, Dominique Cabrera, Manuel Poirier, Pierre Salvadori, René Féret, Maïwenn ou encore Robert Guédiguian. La comédienne joue également dans plusieurs téléfilms avec William Karel ou Alain Tasma. Parallèlement à sa carrière d’actrice, elle exprime également son amour du cinéma comme assistante auprès de Philippe Garrel et signe dans la foulée plusieurs courts métrages en tant que réalisatrice : Nouilles, qui décroche le Grand Prix du festival de Brest en 2007, Fais de beaux rêves, qui reçoit le César du meilleur court métrage en 2007 ainsi que les Grands Prix des festivals de Clermont-Ferrand et de Belfort en 2006. Du court au long, il n’y a qu’un pas, qu’elle franchit avec Le Sens de l’humour, sélectionné à Locarno et soutenu par la Fondation Gan. Elle réalise aussi Faire la paix, un documentaire pour Arte. On aura également l’occasion de la voir dans beaucoup de premiers films : Après la guerre, d’Annarita Zambranno ou encore Le Ciel étoilé au-dessus de ma tête, d’Ilan Klipper. Elle participe aussi à la série Alex Hugo, aux côtés de Samuel Le Bihan. Cette année, on la retrouvera dans Ibrahim de Samir Guesmi ainsi que dans Presque, le prochain film de Bernard Campan.
Intervenante pédagogue depuis 15 ans, elle anime des ateliers jeu d’acteur et cinéma à la Fémis, puis à la CinéFabrique à Lyon et depuis 5 ans au Conservatoire National d’Art Dramatique de Paris.

César Vayssié investit plusieurs champs artistiques et développe la relation art et politique. Chorégraphe ignorant, il aborde la danse comme phénomène emblématique de l'engagement du corps, à travers des films et des performances qui conceptualisent la mixité des genres et des compétences. Il travaille souvent avec des étudiants et des jeunes artistes pour sonder la manière dont ils abordent le désir amoureux, artistique et politique dans une société bouleversée. Il collabore avec Boris Charmatz, Philippe Quesne, François Chaignaud, Yves Pagès, Olivia Grandville…Ses travaux ont été montrés au Folkwang Museum (Essen), au Théâtre Nanterre-Amandiers, au MuCEM et Actoral à Marseille, à la FIAC Paris, à la Tate Modern et à l’ICA à Londres, au MOMI et MoMA à New-York, à Tanzquartier ou Impulstanz à Vienne, au Festival de la Cité de Lausanne, au Festival Belluard à Fribourg… et dans de nombreux lieux dédiés à l'image et au spectacle vivant. Il intervient à travers des workshops, masterclass et mentoring (Ensad-Paris, Moscow Film School, Bern University of Art (CH), University of Antio quia Medellin, Isdat Toulouse…). Son film UFE(UNFILMEVENEMENT) a remporté le Prix Georges De Beauregard National et le Prix du public au FID Marseille 2016. Son dernier film NE TRAVAILLE PAS a obtenu le FIPRESCI PRIZE à la VIENNALE 2018.

Née en 1980 à Zurich (Suisse), et de nationalité italo-suisse, Sarah Arnold a vécu une partie de son enfance sur un voilier entre l'Afrique et le Brésil. En 2006, elle se diplôme à L'ENSAV de Toulouse puis s'installe à Paris et travaille dans la production. En 2010, son premier court-métrage Leçon de Ténèbres connaît un remarquable parcours en festivals et reçoit le Prix du Jury au festival de Turin. En 2014 Totems reçoit le Pardino d’Oro dans la section nationale. Parades remporte le prix du jury jeune au festival de Locarno en 2017. En 2020, elle termine l'écriture de son premier long-métrage.

Après avoir suivi une formation de comédien au cours Simon, Jean-Marc Moutout entreprend des études de scénariste à l’IAD (Institut des arts de diffusion) de Bruxelles. Ses courts métrages remportent immédiatement un franc succès dans les festivals, notamment Tout doit disparaître !, nommé pour le césar du Meilleur court métrage. Après la réalisation d’un téléfilm pour Arte, Libre circulation, il signe son premier long métrage en 2004 avec Violence des échanges en milieu tempéré mettant en scène un jeune salarié dont la mission principale est de choisir le personnel qui ne sera pas licencié. En 2008 sort son second long métrage, La Fabrique des sentiments avec Elsa Zylberstein, sélectionné au Festival de Berlin. Son troisième long métrage De bon matin, avec Jean-Pierre Daroussin et Valérie Dréville, sort en 2011. Pour la télévision, il participe notamment à l'écriture et à la réalisation de la première saison du Bureau des Légendes, et à l'écriture de la mini-série Victor Hugo. 

Depuis 2002, elle est monteuse de documentaires, de fictions, de bandes-annonces, et films institutionnels. Depuis 2000, elle est assistante monteuse sur des films de Raùl Ruiz, Léos Carax, Régis Wargnier, Laetitia Masson, Anne Fontaine, Emmanuel Mouret, Pascal Bonitzer, Ramzy Bédia, Olivier Baroux, Danielle Arbid. Fin 2014 et 2015, elle intervient à la Fémis et au Conservatoire Libre du Cinéma Français.